▶미디어 아트로 반 고흐를 만나다
많은 이들이 세기의 천재 화가 반 고흐를 기억하지만, 정작 그가 10년이라는 짧은 기간 동안 화가생활을 했다는 사실은 잘 알지 못한다. 이번 전시는 반 고흐의 명작 ‘해바라기’ ‘별이 빛나는 밤’ ‘까마귀 나는 밀밭’ 등 총 350여 점을 미디어아트라는 독특한 장르로 감상할 수 있다. 원화 전시회에서는 볼 수 없었던 화려한 색감과 움직이는 이미지로 또 다른 감동을 느껴보자.
❚진로 모색기
‘반 고흐 10년의 기록 전’은 반 고흐가 스물일곱의 나이로 화가의 길로 뛰어든 1881년부터 비극적으로 생을 마감한 1890년까지 10년의 발자취를 따라가는 5개의 존(zone)으로 구성돼 있다.
첫 번째 존은 1881년부터 1883년까지 고흐의 화가 입문 시절 작품들을 다룬다. 성직자에서 화가의 길로 전향하게 만든, 꿈을 향한 그의 열망을 엿볼 수 있다.
동생 테오의 금전적 지원을 받으며 그리기 시작한 그의 초창기 그림은 간단한 드로잉과 스케치를 한 습작들이 주를 이루고 있다. 아울러 밀레와 렘브란트의 화풍을 따라 어두운 색조로 가득 채운 것도 특징이다. 이번 전시회의 대표작으로는 ‘숲 속의 하얀 옷을 입은 소녀’ ‘스헤베닝겐에서 본 바다의 경치’ 등이 있다.❚농민 화가: 예술가로의 첫걸음
두 번째 존은 1883년부터 1885년까지 반 고흐의 재능이 꽃을 피우기 시작한 시기를 다룬다. 당시 고흐는 존경하던 렘브란트, 밀레 등의 농민 화가들로부터 영향을 받아 가난하고 평범한 사람들의 삶을 주요 소재로 삼으면서도, 자신만의 스타일을 차근차근 구축해나갔다.
그림 속 들판과 소작농들의 모습은 깊고 어두운 컬러 사용과 뚜렷한 음영 표현, 과감한 붓 터치를 즐겼던 당시 고흐의 스타일을 잘 보여준다. 주요 작품으로는 ‘감자 먹는 사람들’ 등이 있다.세 번째 존은 고흐가 이전과 달리 밝은 화풍을 구사했던 1886년부터 1888년까지의 시기를 조망한다. 고흐는 당시 인상파의 그림과 일본 판화의 영향으로 전보다 밝고 화려한 컬러를 사용하기 시작했다.
또한 시골과 농민에서 카페와 대로, 센 강 등으로 그림의 주제가 확대됐고, 초상화와 자화상을 그리며 다양한 표현 방식을 습득하기에 이르렀다. 이 시기의 작품인 ‘탕기 영감의 초상’ ‘몽마르트 정원’ 등을 영상으로 만나볼 수 있다.❚프랑스의 남부 그리고 요양원
네 번째 존은 파리 생활에 지친 고흐가 프로방스로 옮겨간 1888년부터 1889년까지의 작품들을 다룬다. 프로방스의 온화한 날씨와 아름다운 자연을 화폭에 담고, 희석하지 않은 걸쭉한 물감을 사용해 입체적인 붓 터치로 특유의 화법을 완성한 것이 특징이다. ‘밤의 카페 테라스’ ‘아를의 별이 빛나는 밤’ 등이 대표작이다.
그러나 이 시기 고흐는 정신 발작에 시달리기 시작했다. 본인의 왼쪽 귀를 자르고 고갱을 칼로 위협한 시기가 바로 이때다. 이후 자진해서 생 레미의 정신병원에 입원했고, 이곳에서 정신적 문제에도 불구하고 150점의 작품을 남겼다. 고흐에게는 가장 암울했던 시기였지만, 우리가 아는 명작 ‘별이 빛나는 밤’ ‘사이프러스’ 등 수많은 명화가 탄생된 시기이기도 하다. ❚빈센트의 마지막
마지막 존은 고흐가 1890년 권총을 스스로 겨눠 생을 마감하기까지 약 세 달 동안 모든 열정을 불태웠던 작품을 볼 수 있는 곳이다. 특히 그의 마지막 작품 ‘까마귀 나는 밀밭’이 당시 고흐의 정신적 피폐함과 비극적인 상황을 잘 보여준다. ‘반 고흐 10년의 기록 전’을 통해 천재 화가 빈센트 반 고흐의 삶과 그가 남긴 명작들을 움직이는 이미지로 생생하게 만나보길 바란다. (사진제공: 아담스페이스)
*전시 기간: 2015년 3월 1일까지
*관람 시간: 오전 10시부터 오후 6시까지(매주 월요일 휴관)
*관람료: 성인 15,000원
*주소: 서울시 용산구 이태원로 29
*교통 편: 지하철 4, 6호선 삼각지역 12번 출구 - 도보 5분 이동 - 전쟁기념관 도착
*홈페이지: vangogh2014.com
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